레버넌트 죽음에서 돌아온 자: 실화 바탕의 처절한 생존기, 이야기의 흐름 완벽 분석
영화 한 편이 스크린 너머 관객을 19세기 미국 서부의 혹한 속으로 그대로 던져 넣는다면 어떨까요? 여기, 단순한 영화 감상을 넘어 하나의 체험을 선사하는 작품이 있습니다. 바로 알레한드로 곤살레스 이냐리투 감독의 역작, 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 입니다. 이 영화는 전설적인 사냥꾼 '휴 글래스'의 실화를 바탕으로, 한 남자의 처절한 생존과 복수를 스크린에 생생하게 그려냅니다.
레오나르도 디카프리오에게 생애 첫 아카데미 남우주연상을 안겨준 혼신의 연기와, 오직 자연광만을 이용해 담아낸 압도적인 영상미는 지금까지도 많은 사람에게 회자되고 있습니다. 오늘은 영화 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 의 이야기 흐름과 그 안에 담긴 깊은 메시지를 함께 파헤쳐 보겠습니다.
비극의 서막: 혹독한 대자연과 뜻밖의 습격
이야기는 1823년, 아직 문명의 손길이 닿지 않은 미국 서부의 광활한 황야에서 시작됩니다. 주인공 휴 글래스(레오나르도 디카프리오)는 아메리카 원주민 아내와의 사이에서 낳은 아들 호크와 함께 모피 사냥꾼 동료들과 탐험에 나섭니다. 이들의 목표는 비싼 값에 팔리는 동물의 가죽을 모아 기지로 복귀하는 것입니다.
하지만 평화는 오래가지 못합니다. 가죽을 노리는 리카라족의 기습 공격으로 일행은 순식간에 쑥대밭이 되고, 수많은 동료를 잃은 채 황급히 도망칩니다. 살아남은 이들은 험난한 산맥을 넘어 기지로 돌아가기로 결정하지만, 이 과정에서 글래스는 인생을 뒤바꿀 끔찍한 사고를 당하고 맙니다.
정찰을 위해 잠시 홀로 움직이던 글래스는 새끼를 둔 어미 회색곰과 마주칩니다. 영화 역사상 가장 사실적인 동물 습격 장면으로 꼽히는 이 장면에서, 글래스는 필사적으로 저항하지만 온몸이 찢기고 뼈가 부러지는 치명상을 입습니다. 그는 간신히 곰을 죽이는 데 성공하지만, 사실상 죽은 것과 다름없는 상태가 됩니다.
배신의 칼날: 아들의 죽음과 꺼지지 않는 복수심
동료들은 사경을 헤매는 글래스를 들것에 실어 옮기지만, 험준한 지형 속에서 부상자는 거대한 짐일 뿐이었습니다. 결국 일행을 이끌던 헨리 대위는 글래스의 곁에 그의 아들 호크, 이기적인 존 피츠제럴드(톰 하디), 그리고 마음 약한 청년 브리저를 남기고 먼저 떠납니다. 글래스가 죽으면 제대로 묻어주는 대가로 추가 수당을 약속한 채 말이죠.
하지만 피츠제럴드의 인내심은 길지 않았습니다. 그는 좀처럼 숨이 끊어지지 않는 글래스를 귀찮아하며 그를 산 채로 묻어버리려 합니다. 이 끔찍한 광경을 목격한 아들 호크가 저항하자, 피츠제럴드는 글래스가 무력하게 지켜보는 앞에서 아들을 칼로 찔러 살해하고 맙니다.
피츠제럴드는 브리저에게 원주민이 쫓아온다는 거짓말로 그를 속이고, 글래스를 차가운 땅속에 버려둔 채 달아납니다. 아들의 죽음을 눈앞에서 목격한 글래스. 그의 눈에는 슬픔을 넘어선 처절한 분노와 복수심이 타오르기 시작합니다.
극한의 생존: 죽음의 강을 건너는 여정
아들을 죽인 피츠제럴드에게 복수하겠다는 단 하나의 목표는 글래스에게 초인적인 생존 의지를 불어넣습니다. 그는 찢어진 몸을 이끌고 기적적으로 무덤에서 기어 나와, 수백 킬로미터에 달하는 기나긴 여정을 시작합니다. 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 의 진정한 이야기는 바로 이 지점에서 시작됩니다.
글래스는 혹독한 추위, 굶주림, 야생 동물의 위협, 그리고 자신을 쫓는 리카라족의 추격을 모두 견뎌내야 합니다. 썩어가는 상처를 화약으로 직접 지져 소독하고, 강에서 잡은 날물고기로 허기를 채우며, 혹한을 피하기 위해 죽은 말의 내장을 파내고 그 안에서 잠을 청하기도 합니다. 인간이 과연 어디까지 생존할 수 있는지를 시험하는 듯한 그의 여정은 처절함을 넘어 경이롭기까지 합니다.
이 과정에서 그는 자신처럼 가족을 잃은 포니족 원주민의 도움을 받기도 하지만, 그마저도 백인 사냥꾼들에게 목숨을 잃는 비극을 겪습니다. 세상에 홀로 남겨진 글래스는 오직 복수라는 집념 하나로 한 걸음씩 앞으로 나아갑니다.
복수의 끝: 자연의 심판 앞에 서다
수많은 죽을 고비를 넘기고 마침내 기지로 돌아온 글래스. 그는 피츠제럴드가 돈을 훔쳐 이미 달아났다는 사실을 알게 됩니다. 헨리 대위와 함께 그를 쫓은 글래스는 마침내 설원 위에서 피츠제럴드와 마주하고, 두 사람은 서로의 목숨을 건 최후의 결투를 벌입니다.
치열한 싸움 끝에 글래스는 피츠제럴드를 제압하고 복수를 완성할 기회를 잡습니다. 하지만 그 순간, 그는 강 건너편에서 자신들을 지켜보는 리카라족 무리를 발견합니다. 글래스는 직접 그를 죽이는 대신 "복수는 신의 손에 달렸다"고 읊조리며 피츠제럴드를 강물에 띄워 보냅니다. 결국 피츠제럴드는 리카라족의 손에 최후를 맞이합니다.
모든 것을 끝낸 글래스는 지친 숨을 몰아쉬며 죽은 아내의 환영을 바라봅니다. 그의 복수는 끝났지만, 남은 것은 깊은 상처와 공허함뿐입니다. 영화는 그의 얼굴을 길게 비추며 조용히 막을 내립니다.
영화가 던지는 핵심 질문들
레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 는 단순한 복수극을 넘어 인간과 자연, 생존과 복수의 본질에 대해 깊은 질문을 던집니다.
- 경이로운 생존 의지와 부성애 : 주인공이 극한의 고통을 이겨낼 수 있었던 가장 큰 원동력은 바로 아들을 잃은 슬픔에서 비롯된 부성애와 복수심이었습니다. 이는 인간의 정신이 육체의 한계를 어떻게 초월할 수 있는지를 보여줍니다.
- 복수의 허무함 : 오랜 시간 고통을 감내하며 쫓아온 복수의 대상을 스스로 심판하지 않고 자연의 섭리에 맡기는 마지막 장면은 의미심장합니다. 이는 개인적인 복수가 진정한 해결책이 될 수 없으며, 그 끝에는 허무함이 남는다는 메시지를 전달합니다.
- 압도적인 대자연과 인간 : 이 영화의 또 다른 주인공은 바로 '자연'입니다. 아름답지만 동시에 무자비한 자연 앞에서 인간은 한없이 나약한 존재로 그려집니다. 영화는 인간 중심적인 사고에서 벗어나, 거대한 자연의 순리 속에서 인간의 위치를 다시금 생각하게 합니다.
자주 묻는 질문 (FAQ)
Q. 이 영화, 정말 실화인가요?
A. 네, 19세기 미국 개척시대에 활동했던 사냥꾼 '휴 글래스'의 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 실제로 그는 회색곰에게 습격당한 뒤 동료들에게 버려졌지만, 약 320km에 달하는 거리를 기어서 생환한 것으로 알려져 있습니다. 물론 아들의 존재나 구체적인 복수의 과정 등은 영화적인 각색이 더해진 부분입니다.
Q. 촬영이 매우 힘들었다고 들었는데, 어떤 비하인드 스토리가 있나요?
A. 이 영화는 인공조명을 거의 사용하지 않고 오직 자연광으로만 촬영한 것으로 유명합니다. 이 때문에 하루에 촬영 가능한 시간이 매우 짧았고, 배우와 제작진은 캐나다와 아르헨티나의 영하 30도에 달하는 혹한 속에서 촬영을 감행해야 했습니다. 레오나르도 디카프리오는 실제로 차가운 강물에 뛰어들고, 날것의 들소 간을 먹는 등 신체적 한계를 넘어서는 연기를 펼쳤습니다.
Q. 영화가 많이 잔인한가요? 보기 전에 알아야 할 점이 있다면?
A. 네, 상당히 사실적이고 폭력적인 장면이 다수 포함되어 있습니다. 특히 초반의 회색곰 습격 장면과 전투 장면 등은 매우 강렬하고 사실적으로 묘사되어 있어, 이런 장면에 불편함을 느끼는 분이라면 관람에 주의가 필요합니다. 하지만 이는 영화의 주제인 '처절한 생존'을 표현하기 위한 필수적인 장치이기도 합니다.
